Josefina Astorga (Santiago, Chile, 1984) es fotógrafa profesional y Máster en Gestión Cultural Aplicada. Actualmente vive y trabaja en el sur de Chile, donde desarrolla una práctica artística situada en el cruce entre fotografía, territorio y ecología.

Su trabajo explora las relaciones entre paisaje, memoria, materia y transformación, articulando una investigación visual donde símbolos como el humo, el fuego, el sol y diversos gestos poéticos funcionan como herramientas para pensar nuestra relación con el territorio. A través de la fotografía análoga construye ensayos visuales donde atmósfera, materia y símbolo se entrelazan, abordando preguntas sobre el cuidado, la fragilidad, la permanencia y las formas de habitar el mundo. Su práctica incorpora además la cerámica y la voz, expandiendo la investigación fotográfica hacia dimensiones sonoras y materiales.

Durante cerca de veinte años trabajó en laboratorio fotográfico análogo. La necesidad de revisar críticamente el impacto ambiental de la práctica fotoquímica la llevó a desarrollar una investigación centrada en reveladores vegetales, sistemas de laboratorio circular y metodologías fotográficas de bajo impacto ambiental.

En los últimos años, esta investigación se ha expandido hacia los procesos fotoquímicos sustentables, incorporando el revelado vegetal como parte de una práctica que busca integrar imagen, materia y ecología.

En 2024, gracias a una Beca Chile Crea, se especializó junto a Hannah Fletcher, directora de The Sustainable Darkroom (Reino Unido). Actualmente desarrolla el proyecto Fondart de Investigación Revelado Fotográfico Sostenible: Un Laboratorio Circular con Plantas Nativas de la Araucanía, enfocado en el desarrollo de procesos fotográficos sustentables a partir de especies vegetales locales.

Paralelamente, desarrolla tutorías, talleres y proyectos colaborativos vinculados a la edición fotográfica, la fotografía análoga y la sustentabilidad. Durante 2025 fue profesora del Taller de Creación de Obra en la carrera de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño (FAAD) de la Universidad Católica de Temuco.

Entre 2015 y 2020 fue directora y co-creadora de Beca Migrante, un laboratorio de investigación artística, creación colectiva y derechos humanos desarrollado en colaboración con la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago. El proyecto impulsó programas de formación, investigación y mediación junto al Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Balmaceda Arte Joven y Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello, promoviendo espacios de encuentro entre arte contemporáneo, comunidad y reflexión social.

Entre 2017 y 2021 integró La Voz del Pueblo, colectivo feminista de investigación artística que desarrolló propuestas orales, sonoras, audiovisuales y performativas vinculadas a las tensiones sociales y políticas contemporáneas. Su trabajo fue presentado y activado en espacios como Matucana 100, la Bienal de Artes Mediales de Santiago y Centro NAVE.

Su obra ha sido exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Centro Cultural La Moneda, Galería Tajamar y Parque Cultural de Valparaíso, entre otros espacios. También ha participado en residencias artísticas en Suecia, Colombia e Italia.

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Josefina Astorga (Santiago, Chile, 1984) is a photographer and holds a Master’s degree in Applied Cultural Management. She currently lives and works in southern Chile, where her artistic practice is situated at the intersection of photography, territory, and ecology.

Her work explores relationships between landscape, memory, matter, and transformation, articulating a visual inquiry in which symbols such as smoke, fire, the sun, and poetic gestures function as tools for reflecting on our relationship with territory. Through analogue photography, she creates visual essays where atmosphere, matter, and symbolism intertwine, addressing questions of care, fragility, permanence, and ways of inhabiting the world. Her practice also incorporates ceramics and voice, expanding photographic research into material and sonic dimensions.

For nearly twenty years, she worked in traditional analogue darkroom photography. A critical reflection on the environmental impact of photographic chemistry led her to develop a research practice focused on plant-based developers, circular darkroom systems, and low-impact photographic methodologies.

In recent years, this research has expanded into sustainable photochemical processes, incorporating plant-based development as part of a practice that seeks to integrate image, matter, and ecology.

In 2024, through a Chile Crea Grant, she undertook an intensive specialization with Hannah Fletcher, founder of The Sustainable Darkroom (UK). She is currently developing the Fondart research project Sustainable Photographic Development: A Circular Darkroom with Native Plants of Araucanía, focused on the development of sustainable photographic processes using locally sourced plant species.

Alongside her artistic practice, she develops mentorships, workshops, and collaborative projects focused on photographic editing, analogue photography, and sustainability. In 2025, she served as Professor of Studio Practice in the Visual Arts Program at the Faculty of Architecture, Arts and Design (FAAD) of the Catholic University of Temuco.

Between 2015 and 2020, she co-founded and directed Beca Migrante, an artistic research, collective creation, and human rights laboratory developed in collaboration with the Cultural Corporation of the University of Santiago. The project fostered educational, research, and public engagement programs in partnership with institutions including the National Museum of Fine Arts, the Salvador Allende Solidarity Museum, Balmaceda Arte Joven, and the Creative Campus of Andrés Bello University, creating spaces for dialogue between contemporary art, communities, and social reflection.

From 2017 to 2021, she was a member of La Voz del Pueblo, a feminist artistic research collective that developed oral, sonic, audiovisual, and performative works addressing contemporary social and political tensions. The collective’s work was presented and activated at venues including Matucana 100, the Santiago Media Arts Biennial, and Centro NAVE.

Her work has been exhibited at the Museum of Contemporary Art (MAC) in Santiago, Centro Cultural La Moneda, Galería Tajamar, and Parque Cultural de Valparaíso, among other venues. She has also participated in artist residencies in Sweden, Colombia, and Italy.

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

EXPOSICIONES COLECTIVAS